¡Regresamos a lo clásico con un toque moderno! Hemos combinado la técnica tradicional “cell animation” con motion tradicional creando una linda amalgama. Muchas animaciones han sido dibujadas cuadro a cuadro para crear una estética única y distintiva. Realizar este proyecto con el equipo de Acereros de Monclova no solo resulta refrescante, sino que es un placer hacerlo con un equipo tan bien armado. La aplicación de un concepto en motion graphics implica un desafío doble: técnico y creativo. Desde el punto de vista técnico, se requiere un profundo conocimiento de herramientas de diseño y animación para dar vida a las ideas. Sin embargo, el verdadero reto reside en la creatividad, donde es necesario encontrar la forma más efectiva de visualizar un concepto abstracto y hacerlo comprensible para la audiencia. Cada detalle, desde la paleta de colores hasta la elección de las tipografías, debe estar al servicio de la idea central.
El motion graphics es un campo en constante evolución, por lo que la experimentación con nuevas técnicas y herramientas es fundamental para lograr resultados innovadores. El anime fue una influencia fundamental en el estilo de esta temporada. La riqueza de detalles en los fondos, la fluidez de los movimientos nos han inspirado a explorar estas técnicas y a buscar un mayor dinamismo en cada animación.
Creamos varias animaciones de “velocidad” con técnicas de anime para generar ese dinamismo que buscamos, para fondos colores sólidos y texturas distorsionadas con motion blur, así como dot prints (patrón de muaré) para texturizar y algo de noise. Mini historias para representar ciertas jugadas como el batazo de HOME RUN o PONCHE, se lograron grabando en GREEN SCREEN a cada uno de los personajes y a la hora de recortarlos se metieron a un proceso de diseño y texturizado en un software de inteligencia artificial, una vez obtenido el estilo ya lo podíamos integrar a los escenarios construidos con los elementos platicados anteriormente.
